原本看了《海的開始》回去看《至愛之花》，讓人很想寫一篇喜歡上編劇生方美久的文章，但後來又跑去看《反英雄》，看完後主題曲一直在心中繚繞，想說就先來寫一篇《反英雄》的觀後心得。
這部劇講述的是一位檢察官轉任的律師，為了替一樁十二年前舊案的被告平反，而踏上揭弊之路，隨著第一集殺人事件被告被判無罪，十二年前塵封案件的真相也逐漸被揭露。
劇情就不贅述，但總之在短短的十集當中，每一集的故事都與十二年前的舊案扣合，主角選擇的案件全都是為了推進十二年前案件，讓這樁塵封舊案重新回到公眾目光之下，讓不該受到咎責的人重獲自由，讓該受到咎責的人受到制裁。
為了守護心愛的人，你願意殺人嗎？
這個問題貫穿了整部戲劇，看似融入對話之中，但仔細思考，問這個問題實際上可以說是有些突兀，因為不論是明墨或是赤峰，他們在劇中的行動都不是為了守護心愛的人，而是為了貫徹自己內心的正義，又或是如首席檢察官，是為了掩蓋自己的失職。
先前在網路書店口碑下看了亞莫爾．托歐斯所寫的熱門作品《莫斯科紳士》，便迷上了這位作家，而他的另一本小說《上流法則》同樣十分精彩。因此當《林肯公路》這部作品翻譯成中文後，也趁著Kobo特價趕快買下來閱讀。
看完了托歐斯的三部作品之後，我認為作者最擅長的，便是描繪不同時代底下的小人物，不論是共產蘇聯下被困在大都會飯店的亞歷山大．羅斯托夫伯爵與飯店客人、員工，抑或是大蕭條時期居住在鈕約、聰明伶俐的女主角，每個人在托歐斯的筆下，個性都十分鮮明，但角色許多的決定，卻又不得不服膺於大時代下的洪流，正如現實世界的我們一樣。
回到《林肯公路》這部小說，首先，從名稱上來看，不難發現這部小說走的是「公路類型」，也就是作者透過故事情節，讓小說主角經歷一段旅程，並讓角色在移動過程中獲得改變或成長，然而如果是抱持著這種預設，而開始閱讀《林肯公路》的話，讀者讀到最後恐怕獲得的只有失望。
《林肯公路》這部小說主要圍繞在三名待過矯正機構的青年人，包括曾經過失殺人的埃米特，以及趁著埃米特出獄，而跟著中途逃獄的毛毛及公爵夫人，最後再加上埃米特8歲的弟弟比利。
就像故事中比利最愛的那本《英雄大全》，所有故事的開頭，都得從主角故事的中段開始下筆一樣，這部小說的起點便是從埃米特出獄返家開始寫起。
趁著考完試這段時間，看了最近很多人追的日劇Silent，想說來重拾寫心得的習慣，把一些看完以後的想法記錄下來。
從之前看完《打扮的戀愛是有理由的》之後，就決定川口春奈以後演的劇都要追起來，一直覺得川口春奈長得很像綾瀨遙跟宮崎葵的合體，有一絲的透明感，再加上甜美的笑容，很能被她的一顰一笑所吸引。
回到這部劇，劇情很簡單，主要就是高中時期戀愛的男女主角，因為男主角逐漸失聰，決定放棄這段戀情，直到8年之後兩人才在偶然之下再度相遇，然而此時女主角已經跟男主角最好的朋友在一起，而男主角則還是因為自己的疾病，而無法對人坦誠相待。因此這部日劇的主軸，便是女主角如何重新與男主角相遇，並且治癒對方的故事。
怎麼說呢？從以上的敘述不難覺得，整部劇的劇情簡單過了頭，但是你在觀賞的過程中，卻不會覺得單調，因為整部劇的氛圍形塑的很成功，所以就是順順的看過去。
但真正讓我驚豔的是本劇的女二，夏帆所飾演的奈奈，編劇為她鋪陳的故事。不論是奈奈與男主角在咖啡廳攤牌的那幕情緒轉變，還是當她傷心地拿起電話想聽聽佐倉的聲音，卻再次了解永遠不可能做到時的絕望，夏帆演得都非常到位。甚至我覺得，整部劇奈奈才是最立體的角色，編劇給了這位天生失聰的女孩，許多的篇幅，讓我們對她想得卻不可得的心情感同身受。
周末哲仁王后播出結局，雖然對真正的結局感到十分遺憾，但還好有番外可以彌補一些空虛的心情。這幾年來看過的戲劇中，哲仁王后是最讓我著迷的一部戲，當初看到劇情介紹根本沒想過會這麼喜歡一部戲，會喜歡上劇裡面所有演員。
有時候下筆寫下心得的不一定是我最愛的戲，因為有時候太愛一部戲，反而不知道如何表達自己的心情。但哲仁王后讓我想好好替它結尾，想好好寫下為什麼我喜歡這部戲劇的想法。
當初在韓劇版看到這部戲的時候，沒有太大想法，金正賢跟申惠善都不是我熟悉的演員，最近看過的韓劇還停留在德魯納酒店跟秘密森林。一開始播出的時候也沒有想看的想法，直到大概播到第4集的時候才開始追這部戲，沒想到開始看了就停不下來，甚至開始每周追直播。趁著這部劇結束跟休假的時候，又打開從第1集看起。
在心得上，我想先從哲宗為什麼會愛上張昭容開始說起，因為我覺得這是很有趣的問題。
在每周斷斷續續追劇下，讓我原本以為哲宗愛上張昭容是很正常的，但我重看前面幾集之後，發現我一開始其實抓不太到哲宗喜歡上中殿的時機跟理由，我也一度想過，難道哲宗就只是因為張昭容三番兩次救了他的性命而愛上他嗎？那這跟當初他誤以為小時候的花真救下他而喜歡上人家有什麼兩樣？難道只要有人救了哲宗，哲宗就會喜歡上人家嗎？所以我想先從這點切入。
雖然這部影集今年年初就已經出了，不過直到昨天才把最新一季追完，之前剛播出時可能因為第二季不太吸引人，所以就沒有動力在看第三季了，直到最近又開始美劇才把它拿回來追。
依照我對前兩季的模糊印象，我覺得如果說第一季隱約地讓觀眾了解到，這部影集的核心或許是想探討人工智慧是否具有主體性（頭皮上的迷宮）的話，那麼第二季可以說是更進一步鋪陳這個接近哲學的核心討論（樂園毀壞）。但是沒想到點開第三季才發現，原來編劇的野心大到這個地步，想討論的不只是人工智慧的主體性，連人類的意識都要拉進來一起攪和。
剛開始點開故事憑藉著對第二季不太好的印象，想說「嘛，大概就是再把前兩季故事進一步講下去吧，也沒有太多新東西了」，不過觀看過程中完全顛覆我的預期，讓我一直想說「這樣好嗎？編劇你連人工智慧有沒有主體性這回事都還沒有說清楚，現在還要來探討人類的主體性跟意識？」
儘管第一季劇情其實就已經點到「人類在樂園中的表現是否等同於真實自我」，然而循著第二季，我一直以為核心重點還是會在「人工智慧跟人類差異」這個中心上，看完第三季真的只能說編劇的野心真的太大了，是好是壞，故事還沒說完就不做評論。
已經很久沒有寫文章了，最後一次的文章還留在2018年時。
這中間當然看了一些作品，但因為工作及其他現實的關係，越來越不願意將腦袋裡的想法寫出來了，好笑的是，現在我在做的工作就是每天寫文章給別人看。
總之這次想讓我重新開始記錄想法的作品是去年的動畫，《歌舞伎町夏洛克》，最近看了幾部推理動畫，重看了《櫻子小姐的腳下埋著屍體》以及《鬼牌遊戲》，都是很棒的作品，偶然間又看到了《歌舞伎町夏洛克》。
《歌舞伎町夏洛克》從名稱上來看，又是一部挪用推理經典夏洛克福爾摩斯的作品，除此之外現代版最出名的作品當然是BBC版的夏洛克，日本最近的改編日劇則有《夏洛克：未敘之章》，這些作品的共通點就是大量使用原著小說的設定，包括大家熟悉的夏洛克、搭擋華生以及莫里亞蒂等等，而角色關係也都大體挪用小說裡設定，不過在劇情上卻加入了編劇的新意。
在這樣的概念下最有趣的就是，當劇情裡的角色現身時你基本上還沒開始了解故事就已經對裡面的角色有了基本概念，甚至最終結局也都可以大概知道了，可以說在這樣的狀況下，編劇如何舊瓶裝新酒就非常的重要了。
最近西方極樂園第二季開播，點開第二季第一集，才突然意識到早已記不清第一季的劇情，原本，第一季劇情就因為多重時間線交錯敘事而顯得複雜，因此這次利用放假，又重看了第一季，才對於這部的劇情有較多的了解，這篇文章就想整理一下到現在看到的東西，順便釐清自己的思緒。
（第三季心得點這）
劇情就不另外敘述，首先從人物切入，雖然西方極樂園的角色登場數目龐大，但主要幾位重要的角色大概就五位，這五位角色，每一位都有各自的發展劇情，而彼此又相互交織，包括：
1. Ford-西部世界的創作者之一，與Arnold在34年前為搭擋。
2. Arnold(34年後：Bernard，Ford以Arnold為藍本創造出來的host)-西部世界另一位創作者，34年前在教堂大屠殺中被Dolores槍殺，曾有一位兒子查理，但後來查理因病死亡，對Arnold造成不小打擊。
由於自己念的科系及工作，對這類探討正義及新聞自由的片子很有興趣。
郵報密戰的劇情想表達的中心思想用一句話就能講完，也就是捍衛新聞自由的重要性。
劇情講述紐約時報揭露華府越戰機密文件，之後華盛頓郵報基於追求真相，不顧法院禁制令跟進報導，最後在法庭上，大法官以6比3的比數判決紐時及華盛頓郵報有揭露政府文件的正當性。
在觀看過程中最讓人感慨的地方是導演及編劇對於新聞業的描述，有感覺的出來導演刻意強調新聞業的理想面向，不論是特寫紐時招牌，編輯會議的討論，或是一份報紙的出版過程，原本只是一個無形的消息，透過打字形成文章，最後歷經校對排版印刷然後派報，變成一份人人手上閱讀的報紙，的確感受得到新聞的重量。
然而整部影片似乎也僅止於此，我覺得這部片並沒有足夠地深入探討新聞的核心。
之前看過坂元裕二的戲，第一部是最棒的離婚，那時真的很喜歡這部戲，之後陸續看過問題餐廳跟去年很喜歡的四重奏，這次看了Anone之後，突然把它跟去年坂元寫的四重奏劇情聯想了起來，雖然不記得戲中的劇情了，但Anone看到現在我突然想到，或許坂元裕二在這兩部戲劇當中，一直傳達了一個同樣的概念，也就是「社會邊緣人因為某種原因而互相聚在一起，之後成為一家人而有了羈絆」。
之前四重奏女主角與其他三個角色因為懷抱了各自的目的而成為同居人，但在過程中四位角色卻逐漸成為一家人，而這次的Anone也同樣是類似的故事。
在Anone的故事當中，主角羽理華跟亞乃音因為假鈔事件而認識，羽理華從小獨自長大，小時候被父母送進教育園，過程中被老師虐待卻因為承受不住痛苦，而欺騙自己小時候住在童話當中，長大後她白天從事著大多數人不願意做的收屍工作，晚上則獨自住在網咖，平日唯一交談的對象除了其他兩位一起住在網咖少女以外，就是在網路上認識的網友了（這位網友事實上是她在教育園認識的的青梅竹馬）。
而亞乃音阿姨家裡原本從事印刷廠工作，但隨著丈夫的過世，印刷廠也跟著關閉，現在則在一家律師事務所從事行政工作，過去她原本有一個女兒，隨著故事進行，我們才知道這位女兒並非是她親生，而是丈夫與前妻生的小孩，而她長大後因為發現亞乃音並非她的親生母親而選擇離家出走，十幾年來亞乃音不斷找尋著她的蹤影，甚至因此變得封閉，但後來她才發現，原來自己的丈夫與女兒一直瞞著她彼此聯繫。
第三位登場的角色則是開咖哩店的持本，由於被醫生發現癌症末期而準備關店，卻在最後一天遇上青羽，青羽不顧持本開的是咖哩店，而向他點了一份炒烏龍，離去前還以為持本要請她吃飯，兩人交談後才知道，原來持本家被朋友騙走了土地，而青羽則是因為受到職場性別歧視，忍無可忍下對公司放火，關了五年以後才出來，原本青羽正準備在吃完烏龍麵後自殺，持本得知後則急忙阻止，希望她繼續活下來。
最近看了這部漫畫，真心覺得相見恨晚。
大概從剛上大學時開始看ＢＬ吧，怎麼說呢，我覺得ＢＬ最吸引人的地方就是他的虐心。對我來說正是因為主角們的情慾不被世俗所認同，以及社會上對於男人的要求，才會讓同性之間的愛情顯得這麼吸引人。所以我很討厭ＢＬ作者講男男之間的愛情描繪的如少女漫畫一般，將受描寫成愛哭、嬌羞的模樣都是我所不能接受的，雖然很多ＢＬ漫畫都這樣做。
之前看過最愛的漫畫是世界第一的初戀，雖然作者現在的故事描繪已經陷入無限循環，小野寺也變得越來越嬌羞，而他的彆扭也越來越顯得不必要。但是想當初，在看到第一集時，兩人高中時的回憶真的太虐心，因此讓我跌進這個大坑。高中時因為高野政宗的一個笑，讓小野寺誤認為對方只是在玩弄他，因此踢了他之後就跑走。這種設定就像少女漫畫一樣，很cliche，但也無所謂，還可以接受。因為最吸引我的還是高中時的小野寺律以及高野政宗。
這兩個人，其實我很早就想寫了，但在筆記上寫過幾段，也沒有完整把感受寫下來。
高中時的高野政宗因為家庭關係而把自己的心關得緊緊的。他找不活著的意義，覺得沒有人愛他，整天行屍走肉，最愛的地方是學校的圖書館。（這怎麼跟我好像啊）在有一天他接到了織田（小野寺）的告白，然後因為想捉弄他，弄壞他純真的心，於是開始跟織田往來。後來在高野政宗的場合中補上了之前漫畫最後一幕，高一的高野朝著圖書館窗戶看著小野寺的畫面，原來，他早在三年前就知道小野寺一直跟蹤他。
之前看到電視劇海報時第一眼的感覺是，海報的設計風格真像韓劇，不論是斜體的劇名或是配色。
原本沒有特別期待這部戲，從劇名來看很像是典型的愛情故事，典型不會不好，重點還是在於能不能舊瓶裝新酒。
看完第一集我覺得比較特別的地方在於，雖然看似是一部典型的愛情劇，但是女主角的設定卻很不一樣。女主角藤原櫻屬於小巧可愛型，但她的職業卻是修理汽車，交通工具是重型機車，而喜歡的娛樂則是電動玩具，更重要的是原本不善言辭的她開口卻是低沈的嗓音，種種的設定讓這個角色比起一般女主角顯得更為特別。
從第一集的劇情來看，主要就是在鋪陳女主角及男主角的過去。女主角（藤原櫻）與其他兩位好友（夏帆、菅田將暉）從小生長在孤兒院，因為口吃的關係，女主角從小就被其他人嘲笑，唯有女主角的好友真美，在女主角身旁扮演姊姊的照護角色。而男主角（福山雅治）從相關介紹來看則是一位過氣的音樂家，並且摯愛的人兼過去的音樂搭檔已經不在人世。從她爸爸對待男主角的態度感覺她的逝去與男主角有某些關聯存在。由於男主角目前在修車廠裡擔任臨床心理師，於是患有口吃的女主角因為上司要求而與男主角相遇。男主角看見女主角努力想改善口吃（女主角的好友希望女主角能在她結婚當天致詞）的模樣於是找上他的好友（男主角過去搭檔的妹妹）也是語言治療師幫忙。而在第一集的最後，女主角在男主角及語言治療師的循循善誘之下唱了歌，藉由音樂女主角開始能夠順暢並大聲的唱出完整的句子，而男主角則開始被女主角的嗓音吸引，原因可能在於她的嗓音與他過去的搭檔十分相像。
目前從第一集看來，還不太能夠論定這部劇的好壞，但我還蠻被兩個孤獨的人相遇的這種設定所吸引。雖然很多人說男主角與女主角年齡相距過大，談戀愛看起來會像父女，或是女主角空降月九不看好她的表現。但對我來說倒是還好，而聽過藤原櫻演唱的歌曲後，其實蠻能了也為何要讓她當女主角。其中很大一部份原因當然是因為她與福山屬於同一個事務所。但說實話，這樣的行銷手法也不一定不好，由於女主角第一次演出日劇，所以對我來說她還蠻有新鮮感的。而根據劇情設定女主角應該之後會治好口吃，展現歌唱才能，如果女主角表現好的話，我倒認為這是一個很好的反差，也會很容易讓觀眾對女主角產生好感。
